As memórias gestuais alinhavam-se numa coreografia visceral, marcada por baile e canto flamenco, num diálogo com o espectador onde o público e o intérprete nutrem-se mutuamente. Através do seu corpo, a artista explora transformações físicas e materiais de natureza marcadamente ritualística, num cenário onde a terra invade o espaço que o corpo ocupa.

Fortemente influenciado pela pintura tenebrista, e pelos seus temas associados ao sofrimento, à tortura e ao sacrifício, com o seu novo solo, a bailarina andaluza Mercedes Quijada esconde mais do que aquilo que dá a ver. O movimento é confinado numa área não superior ao de um pequeno tablado, onde a iluminação parece resolvida a dar a ver, apenas e só, feridas na escuridão. É do seu corpo que emana o som e o ritmo do espetáculo, e é também do seu corpo que retiramos qualquer imagem ou leitura. 

Num espetáculo de grande concentração espacial e visual, Mercedes Quijada cria um rendilhado feito de histórias e emoções transformadas pela necessidade misteriosa de as engolir e guardar adentro, mais fundo, mais longe.

Valendo-se de vivências familiares, e da “escola natural” que preservou o flamenco através das gerações, Mercedes Quijada procura acercar-se das raízes que determinaram a sua, nomeadamente no uso expressivo das mãos, e na forma como a sua vocação percussiva encerra uma herança de desejo e sedução, assim como de violência e servidão.

Marcado pela predominância absoluta do corpo, ou da energia nele contida, “A·Dentro” parece investido de uma vontade férrea de conter as manifestações do corpo no seu interior, e de não permitir qualquer expansão no espaço cénico, que é reduzido a preto sobre preto. Black on black. Como se tudo fosse escuridão, para além das feridas que a iluminam.